Foto's van een avondje uit voor meisjes vergelijken met meesterwerken uit de Renaissance, omdat het kunst is

Het is 4 uur in de kebabwinkel, jij en je maat liggen languit op de grond, je panty's zijn ladders en je hebt net knoflookmayo over je top gemorst wanneer iemand een foto maakt. Wat zouden mensen zoals Daily Mail en Sarah Vine doen met deze dronken foto's? ? Gebruik ze om een ​​artikel te schrijven over de toestand van de vrouw vandaag natuurlijk; we zijn met alcohol doordrenkt, hulpeloos en ongelukkig maakt ons allemaal kapot.



Maar jonge vrouwen kunnen doen wat ze willen, bedankt, en met een verlichte blik komen deze foto's en de vrouwen erop naar voren als kunst . Het wordt tijd dat we foto's van meidenavonden op een meer passende manier bekritiseren, door ze te vergelijken met geweldige Renaissance-schilderijen.

Transfiguratie van Jezus Christus, Raphael, 1511-12





Gooit deze vrouw haar handen in de lucht alsof het haar niets kan schelen, of bootst ze in feite Jezus Christus na die aan het kruis sterft? Haar uitgestrekte armen, strak gesloten ogen en jammerende mond suggereren dat dit inderdaad het geval is. Haar wilde haar zwaait alsof ze probeert los te komen.

het nemen van de pil back to back bijwerkingen



Het is moeilijk te negeren dat de vrouw links vooraan een verwijzing is naar Longinus, de Romeinse soldaat die Jezus drie keer neerstak toen hij op het kruisbeeld stond. Met een denkbeeldig voorwerp in haar hand, net buiten beeld, draait ze haar rug naar de gekruisigde en werpt een sinistere glimlach.

Harmonie of de drie gratiën, Hans Baldung, 1543

Deze foto vertoont een opvallende gelijkenis met renaissancevoorstellingen van The Three Graces, dit schilderij in het bijzonder. Deze vrouwen uit de Griekse mythologie verschijnen altijd als een drie, en ze vertegenwoordigen gratie, jeugd en schoonheid. In beide afbeeldingen kunnen de drie meisjes net zo goed één geest zijn - hun lichaamstaal bootst elkaar na en ze leunen dicht naar elkaar toe om één te worden. Ze glimlachen zacht, pruilen verleidelijk en schuiven hun borst bedeesd naar voren.

Zoals de Three Graces weten dat ze onderworpen zijn aan de Male Gaze, zijn deze drie vrouwen zich bewust van de maar al te bekende blik van de fotografen, maar handelen er toch naar.

Bacchanaal van de Andrianen, Titiaan, 1523-25

Het Bacchanaal van de Andrians speelt zich af in Andros, een stad geassocieerd met wijn en bedwelming. Goden, mannen en kinderen verenigen zich in de viering van de effecten van wijn, waarvan de consumptie, in de woorden van Philostratus, mannen rijk, dominant, genereus voor hun vrienden, knap en vier el hoog maakt. De meisjes op deze foto geven deze scène perfect weer met hun ontspannen, liggende lichamen, warme lachende gezichten en hun nabijheid tot elkaar.

Het meisje in de rechterbenedenhoek bootst perfect de lichaamstaal na van het liggende naakt van Titiaan, leunend op één arm en de andere in de lucht gooiend.

hoe je haar snel klaar kunt maken?

De geboorte van Venus, Botticelli, 1480s

Op het eerste gezicht lijkt het enige visuele verband tussen deze foto en Boticelli's Venus de lange, wapperende haarlokken - een typisch kenmerk van de klassieke Griekse kunst die de renaissanceschilderkunst voedt. Haar losse ranken waaien in de lucht, alsof ze heen en weer geslingerd worden door de zeebries waaruit Venus komt.

Maar bij nader inzien is het zoveel meer dan haar dat deze foto verbindt met Botticelli's meesterwerk. Het lijkt alsof haar hele pose die van Venus nabootst. Haar contrapposto-pose (een mengeling van gespannen en ontspannen spieren) is vergelijkbaar met die van Venus, wat ook een directe verwijzing is naar de klassieke beeldhouwkunst.

Net als Venus is haar hoofd gekanteld, haar gelaatstrekken symmetrisch, haar blik sereen met een lichte opwaartse buiging naar haar lippen. Zelfs de algemene compositie van de twee afbeeldingen is vergelijkbaar, met name door de vrouw in de rechterhoek. In The Birth of Venus is dit een nimf die zich uitstrekt om het naakte lichaam van Venus te bedekken met een mantel. We weten niet zeker wat de vrouw op de foto gaat doen, maar de kans is groot dat ze hetzelfde gaat doen.

Bovendien is de menigte mensen op de achtergrond zachtjes onscherp, tot het punt waarop ze bijna lijken op de drijvende bloemen en zeerimpelingen die zichtbaar zijn in Botticelli's schilderij. Hoewel ze in een drukke club is, lijkt het beeld sereen en kalm - zij, de godin van de liefde, is het enige dat telt.

Bacchant, Gaston Casimir Saint-Pierre, 1872

Een andere verwijzing naar de Griekse god van wijn en vruchtbaarheid - Bacchante is een van de vrouwelijke volgelingen van Bacchus. Het is vermeldenswaard dat dit beeld post-renaissance is, maar de naturalistische stijl, het gebruik van diepte en links naar klassieke architectuur maken het vergelijkbaar met een uit een eerdere eeuw.

Bacchanten worden afgebeeld als gekke of wilde vrouwen, die door het bos rennen, dieren aan stukken scheuren en zich bezighouden met andere daden van waanzinnige bedwelming. Op beide afbeeldingen lijken de vrouwen bedwelmd met hun hoofd naar achteren gezwaaid, hun ogen zachtjes gesloten met een zacht extatische glimlach op hun gezicht. Hun lichaamstaal is losjes alsof ze elk moment kunnen omvallen, hun haar wild en in de war. Ze houden allebei druiven omhoog, het symbool van wijn, die ze plagerig in hun mond bengelen.

De dronkenschap van het meisje op de foto wordt geaccentueerd door het bijna opgemaakte drankje waar ze met haar andere hand op klautert. Het lijkt alsof het elk moment kan wegglijden. Beide afbeeldingen lijken te zijn vertroebeld in een rokerige waas - een schildertechniek uit de Renaissance genaamd verloop .

Adam en Eva, Cranach, 1533

Misschien zijn het de sluipend ineengestrengelde lichamen, de symbolisch uitgestoken handpalm of de verlangende ogen - maar deze foto kan worden aangezien voor een re-enactment van de slang die Eva verleidt met een appel.

Het is duidelijk dat het meisje dat een appel vasthoudt (zeker geen clublogo) Eva is, vóór de erfzonde. Ze strekt haar arm uit en houdt haar handpalm plat, alsof ze de sappige appel vasthoudt. Ze staart er verlangend naar, haar ogen werden groot en haar mond in een grote grijns. Het meisje naast haar staat symbool voor de slang.

Ze glimlacht sinister naar de kijker, iets wat kunsthistorici een preventieve blik noemen, alsof ze de kijker waarschuwt voor de chaos die zich gaat ontvouwen. Ze wikkelt haar ledematen slinks om Eva heen en verleidt haar om een ​​hap te nemen.

Frans Snyders, Vlaanderen, 1618-21

wie zingt wordt wakker in de ochtend

Deze vergelijking gaat niet over de vrouwelijke oppassers. Het gaat niet om de compositie of de belichting. Deze vergelijking heeft te maken met het meest waardige onderwerp van allemaal: de kleine, luchtige en opmerkelijk ongemakkelijke hond die centraal staat. In de meeste renaissanceschilderijen fungeren honden als een symbool van trouw of loyaliteit, maar hier niet.

Zowel op de foto als op het schilderij ziet de hond er geschrokken, ongelukkig uit - is alleen zijn zo veel gevraagd? Moet de mens zich bemoeien met de pure innerlijke schoonheid van deze kleine zijdeachtige wezens?

Bacchus drinken, Reni, 1623

In zijn klassiek geïnspireerde olieverfschilderij illustreert Reni Bacchus - de god van wijn, bedwelming en vruchtbaarheid. Visueel zijn de verbanden tussen deze jonge vrouw en Reni's Bacchus opmerkelijk duidelijk.

Net als Bacchus houdt de vrouw op de foto haar hoofd schuin en rolt ze in extase met haar ogen terwijl ze zonder enige zorg de fles leegdrinkt. In de mythologie wordt Bacchus vaak vergezeld door dansende vrouwen - net als de vrouw die vlak achter op de foto danst, zo dichtbij dat ze haar bijna omlijsten.

ik wil je doen meme

Haar greep is stevig, als een baby die zijn fles streelt, en haar ontspannen houding en lichaamstaal duiden op haar bedwelming.

Schepping van Adam, Michelangelo, 1510

Eén vraag moet worden gesteld: is de band tussen deze mannen zo zuiver als die van God en Adam? Voor degenen die niet bekend zijn, toont de scène het bijbelse scheppingsverhaal uit het boek Genesis, waar God leven in Adam blaast. Ze staren elkaar in de ogen op dezelfde manier als Michelangelo's Al Fresco-schilderij, terwijl ze hun handen naar voren strekken voor een intieme aanraking.

Temidden van de waanzin blijft het paar sereen en staren elkaar met wetende ogen aan, hun focus gefixeerd op dit spirituele moment.

De Venus van Urbino, Titiaan, 1538

Wie zou deze vrouw op een bank niet vergelijken met Titiaans Venus van Urbino? De verleidelijke pose van de vrouw op de foto weerspiegelt duidelijk het schilderij van Titiaan, de grootste oefening van vrouwelijke erotiek uit de Renaissance. Voordat ik tot de vergelijking kom, zal ik beginnen met het uitleggen van de context van Titiaans schilderij.

Er zijn meerdere lezingen van het beeld, maar het wordt over het algemeen gezien als een geschenk van man aan vrouw - het beeld van de ideale Renaissance-vrouw. Ze staart verlangend naar de lezer, maar haar verleidelijke pose wordt benadrukt door haar hand die losjes over haar geslachtsdelen is geplaatst. De vrouw in de pose van de foto is bijna identiek. Los en sensueel, ondersteund door haar arm, een been gebogen en een gestrekt, pruilend en onstuimig starend naar de toeschouwer.

Beide zijn producten van de Male Gaze, die aan hun verwachtingen voldoen en er schijnbaar van genieten. Venus houdt een boeket bloemen vast, vermoedelijk een morning-aftercadeau van een aanbidder, terwijl de vrouw op de foto een klassiek vrouwelijke roze kop vasthoudt en achter een boeket bloemen zit - je kunt alleen maar aannemen dat beide cadeaus zijn van een potentiële minnaar.

Beide leunen op weelderige meubels en er ligt iets aan hun voeten. Voor Venus staat de hond voor trouw en loyaliteit, terwijl de vacht op de foto slechts een vacht is.