Recensie: Henry V

De jaarlijkse professioneel geregisseerde Arts Theatre-productie van de Marlowe Society zal altijd gelikt zijn. De echte uitdaging - met het risico het voor de hand liggende te noemen - is om de juiste cast te krijgen en het meeste uit die cast te halen. Henry V doet de laatste beter dan de eerste, maar een sterke productie en consistent goed acteerwerk over de hele linie zorgen ervoor dat dat geen te groot probleem wordt.



wat doe je als ik spongebob verlaat?

Mark Milligan is duidelijk goed in acteren. Hij leek het vers met gemak te begrijpen: de meerdere koninklijke toespraken stroomden helder van zijn tong. Je kon echter niet anders dan het gevoel hebben dat zijn stijl meer geschikt is voor de Richard III school van Shakespeariaans koningschap dan tot de gravitas en mannelijke mannelijkheid die van Harry worden verlangd.

Bepaalde scènes, zoals de beroemde toespraak 'Once more to the bres', worden vaag komisch in plaats van ontroerend of inspirerend, het pistool dat hij onhandig in zijn handen vasthoudt, beperkt zijn expressiviteit. Hij warmt echter wel op in de tweede helft en in sommige scènes schittert hij echt, met een goede komische timing, bijvoorbeeld wanneer hij Catharine het hof moet maken in slecht Frans.





Humeurig

Humeurig

De rest van het gietwerk is solide: Aoife Kennan is een fantastisch refrein, ook al knipt de regisseur enkele van haar beste regels, en Seb Sutcliffe is een passende sinistere en zelfvoldane Dauphin.



Hoewel Sam Grabiner ’s poging om een ​​Welsh accent te gebruiken, terwijl Fluellen in de loop van het stuk steeds twijfelachtiger wordt – soms Tom Jones, soms meer zoals Bob Marley – hielp hij de saaiere delen van het stuk kijkbaar en grappig te maken. naast Will Flinn , hij liet de hele menigte grinniken tijdens een ruzie over een prei.

Ed Eustace ziet er zeker uit als de koning van Frankrijk, maar ook hij lijkt te falen in zijn pogingen om een ​​accent aan te brengen, en klinkt meer als een pantomime-schurk of een goedkope Bond-boef. Omgekeerd, Lea de Garnier des Garets 's komische Engelse les was zwaar overdreven, maar op een manier die echt werkte.

De brede 'visie' van het stuk is aangenaam genuanceerd: het Koor maakt duidelijk dat we onze verbeeldingskracht zullen moeten gebruiken om de 'kleine O' van het Kunsttheater te veranderen in de 'uitgestrekte velden van Frankrijk', dus het ontbreken van een echt landschap en de altijd populaire camo-and-suits dresscode werken redelijk goed. (Toch was het frustrerend dat niemand tussenbeide kwam om de onderste knoop van het colbert van koning Henry los te maken.)

hoe vraag je een meisje om haar te vingeren

Subtiele maar slimme verlichting hielp bij het creëren van een meer onheilspellende sfeer; moderne muziek (die de acteurs soms overweldigde) werd afgewisseld met koormuziek om de algehele aanpassing mooi weer te geven.

De productie als geheel is gepolijst en volbracht, zoals je zou verwachten: het was duidelijk dat er professionals bij betrokken waren. Het laat echter alleen maar zien hoe goed veel ADC-shows kunnen zijn - en hoeveel potentieel sommige van onze vaste acteurs hebben.

Er zijn weinig sombere momenten, geen bijzonder zwakke schakels in de cast, en het is technisch volbracht. Als je wat extra geld kunt missen om naar het Arts Theatre te gaan, is het zeker de reis waard.

hoe alle berichten van de Facebook-pagina te verwijderen

68: een sterke 2:1.